雅昌专稿 | 佳士得纽约“南亚现当代艺术”以7076万元收官,市场收缩明显

 拍卖新闻     |      2022-09-22 22:40

雅昌专稿 | 佳士得纽约“南亚现当代艺术”以7076万元收官,市场收缩明显

2022-09-22 11:17:14雅昌原创专稿 作者:李保兴 

9月21日晚,佳士得于纽约亚洲艺术周期间举行了“聚焦人像:罗米·兰巴珍藏南亚现代及当代艺术”与“南亚现代+当代艺术”两场拍卖。展现了二十及二十一世纪南亚艺术家多样化的艺术实践。两场拍卖共计155件拍品,总成交率为80%,总成交1004万美元(约7076万元人民币),刷新吉米尼·罗伊安胡·多迪亚两位艺术家的最高拍卖纪录。

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“南亚现代+当代艺术”专场拍卖现场

相较于今年3月的佳士得纽约亚洲艺术周“南亚现当代艺术”表现(总成交2019万美元),本季明显有收缩之势,尽管“南亚现当代艺术”获得了关注,但两极分化明显,市场仍需要一段时间成熟和完善。

贾格迪什领衔“南亚现代+当代艺术”

“南亚现代+当代艺术”专场汇聚了印度现当代艺术家拉姆·库马尔、马克布尔·菲达·侯赛因、弗朗西斯·牛顿·索萨、瓦苏迪奥·S·盖图德、乔治·凯特和安瓦尔·贾拉尔·谢姆扎等艺术家的70件拍品,共录得7,684,110美元的总成交额,成家率为85.7%。其中,吉米尼·罗伊刷新艺术家最高拍卖纪录。遗憾的是本场最高估价拍品,印度抽象画家华苏迪奥•盖同德(Vasudeo S. Gaitonde, 1924-2001)《无题》(估价120-180万美元)在竞价至100万美元时流拍。

本场的最高价为81.9万美元成交的贾格迪什·斯瓦米纳坦(Jagdish Swaminathan, 1928-1994)《无题》。贾格迪什既是一个艺术的纯粹主义者,又是一个反叛者,他对自然和神秘的使他拥有一套独特的精神艺术观。斯瓦米纳坦一生都在倡导乡村主体性,他的创作灵感来自于超现实主义、自由联想和象征主义等运动。此次上拍的《无题》巧妙地运用了薄薄的油画颜料,在印度微型绘画传统的启发下,探索了形式和无限的色彩。最终,经过23口竞价,以65万美元落槌,含佣金以81.9万美元成交,为低估价的4.5倍,成为艺术家个人拍卖的第二高价。

本场的第二高价为杰米尼•罗伊 (Jamini Roy,1887-1972)《无题(Dralha),该作经过27口竞价,以46万美元落槌,含佣金以57.96万美元成交,刷新艺术家最高拍卖纪录。有趣的是,罗伊在这件作品中融合了藏族唐卡风格和肖像的元素。本场中杰米尼•罗伊共有7件作品上拍,6件作品成功易手,总成交669,690美元。

拉姆·库马尔(Ram Kumar, 1924-2018)于20世纪50年代的作品表达了他对当时社会状况的反应,并且渗透着一种无条件的失落感。此次上拍的《Untitled (Girl)》中,一个年轻的女孩,穿着一件破旧的补丁灰色连衣裙,成为这种觉醒的普遍象征。该作以56.7万美元成交,为低估价的2.6倍。

弗朗西斯•牛顿•苏扎(Francis Newton Souza, 1924-2002)被誉为印度最重要艺术家之一。本场中,苏扎共有11件作品上拍,总成交1,328,670美元,占据本场总成交的17.3%。其作品,特别是在肖像方面,戏剧性地发展,最显著的是在他的肖像中使用较细的线条和多个椭圆形的眼睛形式。本场中,以低估价3.8倍的56.7万美元成交的《启示录》为本场第三高价。该作于1961年创作,可以有多种层次的解读:既可以是对人类的警告,也可以是对人类的控诉。

以32.76万美元成交的苏扎作品《国王的首领》同样创作于1961年,是苏扎“黑色绘画”作品的重要前奏。这件注目的肖像画,巩固了苏扎在伦敦艺术界的地位。

 

马克布尔·菲达·侯赛因(Maqbool Fida Husain, 1913-2011)是印度最杰出的现代主义画家之一,本场中共有11件作品上拍,100%成交,斩获1,974,420美元,占据本场总成交的25.7%,成为本场的最大赢家。他经常描绘远离城市和现代的印度乡村生活。本次上拍的《Untitled (Astronaut)》以37.8万美元成交,不仅代表了艺术家对绘画和色彩的探索,而且代表了人类的存在和他在地球上的功能,在这种情况下超越了地球。

对女性的刻画是马克布尔·菲达·侯赛因作品中不可或缺的一部分。侯赛因作品中的女性形象经常受到印度古典雕塑的影响,但仍然保留着艺术家立即可辨认的棱角分明的线条和大胆的用色。

更多高价成交拍品

 

单一藏家专场总成交234万美元

作为单一藏家专场的“聚焦人像:罗米·兰巴珍藏南亚现代及当代艺术”专场拍卖的重要拍品由罗米·兰巴伉俪在过去的三十年里精心收集的85件拍品。本场总成交 2,342,466美元(约1646万人民币)。其中,艺术家安胡·多迪亚刷新个人最高拍卖纪录。

孟买艺术家安居·多迪亚(Anju Dodiya,B. 1964)一直被认为是同时代最杰出的艺术家之一,尤其以她的“虚构自画像”而闻名。多年来,“自我”一直是她作品的中心,她的大多数女性主题都与艺术家有着强烈的相似之处。本次现身拍场的《茧(Cocoon)》,就是安居·多迪亚一幅罕见的油画作品。最终这件作品以32.76万美元成交,领衔全场。为低估价的6.5倍,刷新艺术家最高拍卖纪录。本场中的另一件安居·多迪亚作品《Silence Please》以6.93万美元成交,为低估价的2.3倍。

本场中的焦点拍品还包括阿皮塔·辛格、曼吉特·巴瓦、克里申·卡纳萨提·伯曼的重要画作,这些作品大多未公开展出,而且是首次出现在拍卖会上。

作为印度最受尊敬的现代艺术家之一,阿皮塔•辛格(Arpita Singh, B. 1937)的作品常常涉及发人深省的话题,包括个人的和公共的,这些作品源自艺术家的回忆和经历,并反映她作为一个女人对身份、流离失所和暴力等问题的想法,并不断模糊女性生活中私人和公共之间的界限。本次上拍的《我的女儿(My Daughter)》、《女性寓言(Feminine Fables)》就是其探索女性身份的代表作,最终两件作品分别以31.5万美元、16.38万美元成交。

曼吉特•巴瓦(Manjit Bawa,1941-2008)是南亚最受欢迎的艺术家之一,也是第一批打破主流常用灰色和棕色作画的印度画家。其作品风格和题材的选择都体现了印度古典艺术传统的影响。尤其本次上拍的三件人物作品展现了艺术家对色彩的掌握。他使用了简化、整洁的表达方式,将他风格化的人物悬挂在单一宝石般色彩的丰富背景下,简化为基本的、近乎柏拉图式的形式。其中《Untitled (Krishna with Flute)》以31.5万美元成交。

另外,克里申·卡纳(Krishen Khanna,B. 1925)《Bandwallas in a Forest》、萨提·伯曼(Sakti Burman,B. 1935)《Untitled (The Family)》均以10.71万美元成交。

另外,本场拍卖还汇聚了多件摄影作品。其中,普什帕马拉·N·桑达拉姆《Phantom Lady or Kismet: A Photo-Romance》以37,800美元成交;维万·桑达拉姆《Untitled (from the Re-take of Amrita Series)》以34,020美元成交;达亚尼塔·辛格作品《Asiatic Library, Bombay, 2000》以17,640美元成交。

 

 

 

 

 

(责任编辑:李保兴)